14.7.12

Manual del Buen Hacer Teatral Vol.I




Benvolguts i benvolgudes oients de Ràdio 4, benvinguts i benvingudes al primer volum del “Manual del Buen Hacer Teatral”. Un manual que servirà per fer un resum de tots aquells hàbits teatrals que s'haurien de revisar, canviar o, fins i tot fulminar.

Començarem per vostès, estimat i apreciat públic que tant necessitem els que ens dediquem a aquesta delicada professió. Sense vostès no seriem res, però modificant petites coses segur que tot aniria molt millor.

Comencem. Per ser uns bons espectadors teatrals recordin:
  • Facin cas als avisos d'abans de començar la funció i desconnectin els seus telèfons mòbils.
  • No els posin en silenci ni en vibració. És realment desagradable quan, al mig d'una funció, s'escolta brrrrr brrrrr.
  • Si és de força superior el fet de tenir el mòbil encès, facin el favor de no mirar-lo durant la funció. Deixin el Whatsapp i el Twitter tranquil. Creguin-me, no passa res per desconnectar un parell d'hores. A més, la llum que desprenen els seus smartphones distreu a tota la platea.
  • També intentin desconnectar les alarmes dels seus rellotges.
  • Per altra banda tenim l'ús de les localitats. Assegurin-se molt bé que algú està ocupant la seva localitat abans d'abordar a la persona erròniament com si hagués matat algú. Davant de tot, la presumpció d'innocència.
  • Un cop asseguts no es facin amos de la butaca i intentin compartir el recolza braços amb els companys de seient. Tot anirà molt millor.
  • Si estan nerviosos prenguin-se un poleo abans d'entrar a la sala. Hem d'evitar anar fent copets amb els peus al seient de davant o al terra. Molesta, i molt.
  • Si saben que la funció comença a una hora, intentin arribar al teatre amb una estona d'antelació. És molt molest que entrin un cop començat l'espectacle.
  • Si tenen algun problema en assistir a alguna funció quan saben que les localitats estan exhaurides i van molt buscades, siguin solidaris i truquin al teatre informant de que les localitats queden lliures. Fa molta ràbia veure llocs buits quan hi ha gent que mataria per ocupar-los.
  • Pel que fa a l'ús de la parla durant les representacions: SIMPLEMENT CALLIN. No comentin en quin serial de Tv3 surt l'actor que apareix en escena, no repeteixin les frases que s'han dit a l'escenari, respectin els silencis dels actors que el director ha decidit que es fessin.
  • Per una qüestió de solidaritat sanitària, no vagin al teatre malalts, ens poden contagiar, i els seus estossecs i mocs no són agradables ni lliguen amb el que passa a escena. Tampoc vagin al teatre desprenent olors corporals dignes d'una planta de compostatge. Dutxin-se.
  • Senyores i senyors, el teatre no és un càmping. Així que intentin no portar entrepans i ampolles de refresc convertint-se en sorollosos porcs senglars de la serra de Collserola.
  • No vulguin ser espectadors correctes i aplaudeixin qualsevol merda. Recuperem els xiulets i, si cal, els tomàquets.
  • I per acabar amb els espectadors dues advertències més. Els actors no “bordem” els papers, no som gossos. En tot cas els brodem. I, finalment, espectadors de més de metro vuitanta, intentin agafar les últimes localitats, la resta de la platea els hi agrairà.

I per acabar és el torn dels actors i els teatres:

  • Senyors empresaris, treguin les llumetes dels passadissos o baixin la intensitat lumínica d'aquestes.
  • Escullin amb cura la programació per a escoles, són el nostre públic del futur, i si de joves no els motiva el que veuen, no vindran quan siguin adults.
  • Intentin fer un curs als seus acomodadors de silenci i discreció. Cada vegada més trobem acomodadors que parlen durant la funció i juguen amb el telèfon mòbil fent distreure a tota la platea.
  • I, si us plau, trobin un dia sense públic perquè els fotògrafs els facin les fotografies de l'espectacle. No tenim per què veure una obra amb un constant txx txxx.
  • I finalment, estimats companys actors i actrius. Intentem no parlar en escena com si dobléssim la última de Tom Cruise. I sortim a saludar amb naturalitat, agraint la assistència del públic. No hem de saludar perdonant la vida als espectadors com si ens haguessin de donar les gràcies pel que acabem de fer que ha estat l'hòstia, ni tampoc hem de saludar demanant perdó perquè hem fet una mala funció. I sobretot, no forcem les salutacions. Quan només quedi una persona aplaudint, no cal tornar a sortir i forçar un altre aplaudiment.

I fins aquí el “Primer Volum del Manual del Buen Hacer Teatral”. Facin-ne l'ús que creguin oportú i adequat. Però de veritat. És molt més senzill que tot això. Asseguin-se a la seva butaca, desconnectin de la realitat, i gaudeixin de la màgia del teatre.

8.7.12

Litus (****)




Qui ho dirigeix? 
Marta Buchaca.

Qui l'interpreta? 
Anna Alarcón, Borja Espinosa, Josep Sobrevals, Jacob Torres i David Verdaguer.

De què va?
L'obra ens presenta a cinc amics, uns més que d'altres, que es troben i retroben en un sopar que han organitzat per parlar d'en Litus, un amic que fa tres mesos es va suïcidar. Qui organitza el sopar és el germà d'en Litus acomplint el desig de que es reunissin un cop ell hagués mort tal i com va deixar escrit en una carta. Uns personatges que lluiten entre el passat, el present i el futur, aferrant-se a la felicitat d'abans de la desaparició d'en Litus o intentant passar pàgina. Un text sobre l'amistat, sobre el valor de les petites coses i com, de vegades, no tenim en compte el que tenim més a prop.

És una recomanació d'"Escena 4.0"?
Tot i la molt bona programació que tenen, crec que és el millor muntatge de la Sala Flyhard d'aquesta temporada. “Litus” t'atrapa des del primer segon i no et desenganxa fins al fosc final. Sense saber com, et sents part d'aquella colla d'amics, estàs trist pel suïcidi del teu amic i pateixes per com acabarà tot plegat. Un text fràgil, molt ben treballat, proper, et fa riure i t'emociona. “Litus” té alguna cosa que connecta amb el fons de la teva ànima, al meu davant hi havia una parella d'avis que no paraven de plorar i agafar-se la mà. Remou coses, et fa plantejar coses, és vida. I això és gràcies a cinc MAGNÍFICS intèrprets que arrisquen en tot moment i no baixen la guàrdia ni un segon.

Quines dues coses destaquem?
Amb la cançó “És la meva Sue”.
Amb la lectura de cartes. Tots brillants però especialment David Verdaguer i Anna Alarcón.

La frase de l'espectacle?
En aquest país omples dos dies un Centre Cívis i et donen el Palau

A quin teatre podem veure l'espectacle?
A la Sala Flyhard.

Fins quin dia?
Prorrogat fins al 30 de Juliol de 2012.

La casa sota la sorra (****)



Qui ho dirigeix? 
Dirigit per Joan Maria Segura i amb direcció musical de Francesc Mora.

Qui l'interpreta? 
Anna Alborch, Lali Camps, Rubèn Montañá, Albert Mora, Francesc Mora, Toni Sans i Maria Santallusia.

De què va?
La casa sota la sorra” és una creació d'Egos Teatre a partir de la novel·la del mateix títol de Joaquim Carbó. Aquesta novel·la va ser tot un èxit i fins i tot a Hollywood en van estar a punt de fer una pel·lícula. Aquesta anècdota és la que inspira aquest espectacle i, amb fragments d'altres novel·les del mateix autor, han creat (com ells diuen) aquesta obra de teatre, aquesta obra de teatre musical, aquesta obra de teatre musical de sèrie negra, aquesta obra de teatre musical de sèrie negra que parodia les pel·lícules d'aventures.

És una recomanació d'"Escena 4.0"?
ABSOLUTAMENT. És un espectacle per tots els públics, trepidant, ple d'humor i amb una números musicals dignes dels grans muntatges de Broadway. Feia molt temps que no gaudia tant en un teatre. La marca d'Egos Teatre és inconfusible en tot moment, destil·len per tots els costats l'artesanía de l'ofici d'actor, l'engranatge pur d'una companyia de teatre, i això emociona. El ritme de l'espectacle no pot estar més encertat, la composició musical té una factura excel·lent, l'escenografía i el vestuari fan que no puguis apartar la mirada en cap moment. Però la menció especial se l'emporten els set intèrprets en TOTS els personatges que interpreten. Unes interpretacions de 10 i unes veus que ja voldrien molts i moltes. No us ho perdeu.

Quines dues coses destaquem?
El número de la cançó “Clar i català” amb el gran número de claqué.
Les transicions i els recursos escènics. Són excel·lents.

La frase de l'espectacle?
Però si no és actor! Ah, i això té alguna importància avui en dia?

A quin teatre podem veure l'espectacle?
Al Teatre Borràs.

Fins quin dia?
Fins al 29 de Juliol de 2012.

4 acords: Silvia Perez Cruz + Julio Manrique (****)




Qui ho dirigeix? 
Julio Manrique ha dirigit el cicle que ha comptat amb altres tres directors: David Selvas, Ramón Simó i Càrol López.

Qui l'interpreta? 
Aquests directors han fet una posada en escena especial i teatralitzada pels cantants Mürfila, Pastora, Bruno Oro i Sílvia Pérez Cruz.

De què va?
El cicle 4 acords que serveix per tancar l'exitosa temporada del Teatre Romea, la primera que dirigeix Julio Manrique, pretén ser una trobada entre directors d'escena i cantants d'èxit per barrejar aquests dos móns: la música i el teatre. Nosaltres vam estar ahir a la nit veient el 4rt acord, l'últim concert d'aquest cicle, protagonitzat per la gran Silvia Perez Cruz. A partir d'una selecció musical que l'artista proposava, el director teatralitzava la posada en escena i ho feia mitjançant els elements que creia oportuns i adients per a cada cançó. Manrique ha optat per fer un viatge, com una volta al món mitjançant el contestador de veu de Sílvia Perez Cruz per introduïr cada número.

És una recomanació d'"Escena 4.0"?
Absolutament. El que es va viure al Teatre Romea amb Silvia Perez Cruz va ser màgia pura. Un espectacle breu fet amb molt d'amor per la música i pel teatre. Teatre ple i teatre en peu ovacionant una delicada proposta de la mà de Manrique amb tres persones a escena: un guitarrista, una ballarina i ella. Tots tres en una perfecta sintonía, amb una sensibilitat i una delicadesa com poques vegades es veuen en escena. Cal destacar la proximitat de Silvia Perez Cruz amb el públic, parlant-nos de tu a tu, amb vergonya però amb potència, amb confiança i intimitat. Sens dubte cal que aquest cicle de concerts es torni a programa l'any vinent. Un cicle que, a més, estic convençut que ajuda a crear més espectadors teatrals.

Quines dues coses destaquem?
La complicitat entre la ballarina Natalie Labiano i Silvia Perez Cruz.
La justa utilització de recursos per part de Julio Manrique.

La frase de l'espectacle?
Volia cantar-li a algú a la cara, però no volia a un actor perquè no volia que parlés. Així que la idea d'una ballarina va ser perfecte

A quin teatre podem veure l'espectacle?
Al Teatre Romea.

Fins quin dia?
Fins el 22 de Juny de 2012.

Fotos para imitar posturas (***)



Qui ho dirigeix? 
Jorge Gallardo tot i que és una creació conjunta amb les intèrprets.

Qui l'interpreta? 
Mireia Illamola, Mónica Mayén i Bàrbara Roig.

De què va?

Fotos para imitar posturas” és un espectacle de creació a partir del llibre del mateix nom del filòsof Georges Didi-Huberman. En aquest llibre es descriu la vida de “La Salpêtrière”, l'asil més gran de França del segle XIX on hi havia més de 4.000 dones internades entre boges i sifilítiques, indigents, epilèptiques, criminals i un llarg etcètera. Allà l'anatomista Jean-Martin Charcot, presentat per l'autor del llibre com un artista vocacional, a part de la feina de doctor es va dedicar a l'estudi de la histèria preocupant-se per les manifestacions plàstiques d'aquesta i no per la seva naturalesa. Aquestes manifestacions va arribar a ensenyar-les en públic com si es tractés d'un espectacle, i aquesta idea és de la qual parteix aquest arriscat muntatge.


És una recomanació d'"Escena 4.0"?

Sí. Si Barcelona tingués un circuït “off” reconegut, aquesta proposta escènica tindria molts espectadors. L'aposta que fan aquests quatre creadors és del tot arriscada, no necessiten cap artifici, només els seus cossos, tres cadires i algun objecte més. Amb un discurs ben elaborat entre la perfòrmance i el cabaret burlesc, fan que no surtis indiferent. Com espectador se't mouen coses encara que no sàpigues identificar ben bé el què i per què. Les tres intèrprets no t'abandonen, estàn amb tu i per tu. Una bona manera d'adaptar un assaig literari en un espectacle de poc més d'una hora que no et deixa indiferent. 

Quines dues coses destaquem?
Amb el cabaret de la histèria amb les seves 3 minipeces.
Els plors per “la prima”.

La frase de l'espectacle?
La solució del mal d'imaginar, es troba en imaginar el bé

A quin teatre podem veure l'espectacle?
Al Espai Sala Porta 4.

Fins quin dia?
Fins el 24 de Juny de 2012.